키프로스 섬의 여인들을 혐오한 '피그말리온Pygmalion'과 조각상이 변해 아름다운 여인이 된 '갈라테이아 Galatea'
Pygmalion et Galatée(1763) by 에티엔 모리스 팔코네(Etienne Maurice Falconet , 1716~1791)
이 조각상은 1763년 살롱전에 작가가 전시한 조각상일 가능성이 높습니다. 주제는 로마 시인 오비디우스의 피그말리온 이야기에서 따온 것입니다. 피그말리온은 사랑의 여신인 비너스가 생명을 불어넣는 바로 그 순간, 그의 사랑의 대상인 누드 조각품의 발치에서 황홀한 놀라움으로 묘사됩니다. 이 작품은 팔코넷을 18세기 후반의 가장 영향력 있는 조각가 중 한 명으로 자리매김한 여러 유명한 작품 중 하나입니다.
1763, Marble, height 83cm, The Walters Art Museum
피그말리온과 갈라테이아, 장 레옹 제롬 Jean-Léon Gérôme
ca. 1890년
1890년에서 1892년 사이에 Gérôme은 Ovid의 Metamorphoses(오비디우스의 변신(變身)이야기)에 묘사된 이야기인 Pygmalion과 Galatea를 주제로 그림과 조각의 변형을 만들었습니다 . 모두 갈라테이아의 조각상이 비너스 여신에 의해 생명을 얻는 순간을 묘사하고 있습니다. 이는 자신이 만든 조각품만큼 아름다운 아내를 바라는 피그말리온의 소원이 성취하고, 큐피드는 두 젊은 연인에게 화살을 발사할 준비를 합니다.
이것은 또한 Gérôme(Hearst Castle, San Simeon, California)이 제작한 다색 대리석 조각과 밀접하게 관련된 세 가지 알려진 유화 버전 중 하나입니다. 각 그림에서 조각품은 마치 둥글게 보이는 것처럼 다른 각도로 나타납니다. (사진/설명=metmuseum)
피그말리온과 갈라테이아, 장 레옹 제롬 Jean-Léon Gérôme
c. 1890년
예술가와 모델(The Artist and His Model), 장 레옹 제롬 Jean-Léon Gérôme
1895년, 해긴 박물관 Haggin Museum
Gérôme은 Tanagra를 조각하는 자신을 묘사합니다.
왼쪽: 예술가와 모델(The Artist and His Model)의 배경에 피그말리온과 갈라테아를 보여주는 세부 묘사
오른쪽: Working in Marble 배경의 또 다른 피그말리온과 갈라테아를 보여주는 세부 사항
장 레옹 제롬(Jean Léon Gérôme)의 그림을 바탕으로 한 피그말리온과 갈라테이아 - 허스트 캐슬
자신이 만든 조각상과 사랑에 빠지다
현실의 여인들은 외면한 채, 피그말리온은 자신이 가장 이상적으로 생각하는 여인상을 조각상으로 만들었다. 혼신의 힘을 다해 상아로 조각된 여인은 너무나 완벽했다. 피그말리온은 자신도 모르게 조각상에 빠져들었다. 그리고 마치 그 조각상이 살아있는 여인인 듯 말을 걸기도 하고 처녀들이 좋아할 만한 선물을 가져다주기도 했다. 조각상에 옷을 입혀주는가 하면 목걸이와 반지를 걸쳐주기도 하고 심지어는 서 있는 것이 힘들까 봐 의자에 눕히고 베개를 받쳐주기도 했다. 피그말리온에게 조각상은 살아 있는 여인 이상이었다. 그는 마침내 그녀를 너무도 간절히 원하게 되었다. 그녀를 연인으로, 아내로 맞고 싶었다. 그러던 차에 아프로디테 여신의 축제일이 되었고, 피그말리온은 사랑과 미의 여신에게 제물을 바치며 정성스럽게 기도했다.신들이시여……바라건대 제 아내가 되게 하소서, 저 상아 처녀 같은 여자를……마음 같아서는 ‘저 상아 처녀를……’ 이라고 빌고 싶었지만 차마 그럴 용기가 없었다. 그러나 여신은 피그말리온의 진심을 알아차렸고, 이 외로운 독신남의 소원을 기꺼이 들어주기로 했다. 오비디우스에 따르면 여신은 그 표징으로 하늘에 불길이 세 번 치솟게 했다고 한다.
Pygmalion by Jean-Baptiste Regnault 장 밥티스트 레노
1786, Oil on canvas, 120 ×140cm, Musée National du Château et des Trianons
상아 조각상에서 진짜 여인이 된 갈라테이아
피그말리온은 집으로 돌아와 여느 때와 같이 조각상의 입술에 자신의 입을 맞추었다. 순간 그녀의 입술에서 온기가 느껴졌다. 화들짝 놀란 피그말리온은 다시 한번 그녀의 입술과 피부를 만져보았다. 분명히 따뜻한 기운과 함께 마치 진짜 여인의 피부와 같은 부드러움과 탄력이 느껴졌다. 차갑고 딱딱한 상아 피부가 혈색이 도는 살결로 변하고 있었다.
Pygmalion adoring his statue 피그말리온 by Jean Raoux
1717년, Oil on Canvas, 134 × 100cm, Musée Fabre
Pygmalion and Galatea 피그말리온과 갈라테아 (1784) by LAURENT PÉCHEUX
Hermitage Museum
Pygmalion and Galatea by 안-루이 지로데 드 루시-트리오송(Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson 1767 – 1824)
18c, Oil on canvas, Musée du Louvre, Paris
Pygmalion and Galatea 피그말리온과 갈라테이아 by Auguste Rodin (오귀스트 로댕, French, Paris 1840–1917 Meudon)
Marble 대리석, 전체 (중량 확인) : 38 1/4 × 35 × 30 인치, 1068 파운드 (97.2 × 88.9 × 76.2cm, 484.4kg) 사진: metmuseum.
고전 신화에 따르면, 조각가 피그말리온은 자신이 조각한 대리석 여인을 너무 원해서 사랑의 여신 비너스가 그녀에게 생명을 주었다고 합니다. 로댕은 조각가의 손길에 갈라테이아의 동상이 살아나고, 미완성 돌에서 빛나는 몸이 솟아나는 모습을 묘사합니다. 그러나 이 피그말리온은 전통에 나오는 잘생긴 청년이 아니라 오히려 로댕을 닮은 땅딸막하고 수염을 기른 남자입니다. 그의 이름은 베이스 측면에 있는 신화적인 조각가 옆에 눈에 띄게 새겨져 있습니다. 자신의 인물들에게 생명력을 부여하려는 노력에서 로댕은 자신을 현대의 피그말리온으로 여겼습니다.
피그말리온과 갈라테아는 1910년 토마스 포츈 라이언(Thomas Fortune Ryan)을 통해 The Met에 온 여섯 개의 로댕 대리석 중 하나입니다.
자료: wikipedia, metmuseum, Louvre,
댓글